Автор: Денис Анисимов, архитектор и архитектурный фотограф, создатель телеграмм канала о городской фотографии «СКЛАД», сооснователь проекта «Мультивселенная города»
Что даёт фиксация архитектуры?
Память о моменте? Или тренировку насмотренности, чтобы лучше разбираться в ней как в профессиональном, так и эмоциональном плане?
Для меня архитектура и городская среда - это текст. Каждое здание создается автором, под влиянием заказчика, социальных и экономических критериев эпохи, а фотография превращает этот текст в рассказ, который можно перечитывать снова и снова или наоборот убрать подальше. Она помогает увидеть где в архитектуре скрыто художественное, а где утилитарная пустота. И если здание невозможно снять интересно, стоит ли называть его удачным?
Город - это эмоция, которая может вдохновлять или угнетать. Если воспринимать каждую улицу как выставку, а каждое здание как экспонат, то подумайте, гуляя по какой-то улице или в комплексе рассматривая город хотели бы вы посетить такую выставку? Архитекторы и градостроители на самом деле - кураторы выставок от маленьких локальных объектов до целых городов.
Как пример работы с городским сценарием - Тверская улица. Ради ее расширения передвинули Саввинское подворье. В итоге мы получили уникальную экспозицию, где величественный фасад сталинской эпохи предстает парадными кулисами со скрытым в глубине артефактом имперского прошлого. Это и есть пример музея под открытым небом.
У успешного проекта не должно быть «рабочей стороны». Он обязан раскрываться со всех ракурсов и на любом расстоянии, быть фотогеничным и «круто стареть». Никто ведь не спорит с величием высотки на Котельнической, которую можно снимать бесконечно и она всё равно останется сильной.
Кадры сделаны сразу после дождя. Здесь нет долгого поиска ракурса, только работа с контекстом. Этот контекст - огромные лужи, создающие зеркальную поверхность. Здесь отражение предстает порталом в другую реальность.
Особое место в моем творчестве занимают чёрно-белые работы. В них архитектура обнажает себя, в том смысле, что форма, свет и тень становятся главными героями. Здесь уже нет привычного города, а есть пространство на стыке урбанистики, мифа и теологии.
Моя работа с архитектурой всегда балансирует между строгой композицией и полной случайностью. Я как архитектор выверяю линии и ритм фасадов, но как фотограф ловлю облако, тень или блик, которые в один миг меняют картину. Именно эта непредсказуемость превращает документ в образ. Архитектуру можно исследовать математически, но её дух открывается только тогда, когда впускаешь в кадр случайность.
Снимок с голубями, сделанный у метро Петровско-Разумовская в Москве, снимался против солнца. Тогда меня впечатлило количество птиц, а то, что они выстроились в композицию, я заметил уже дома.
По сути, порог входа в фотографию сегодня необычайно прост, так как у каждого есть камера в телефоне. Достаточно выйти из дома и исследовать город, строить ментальную карту района, находить свои «порталы». Это качественный дофамин, так как вы изучаете место и погружаетесь в контекст. Фотография развивает чуткость к композиции и скорость принятия решений, потому что она фиксирует именно настоящее, которое изменчиво.
Порталы у входной группы в Фондовую оранжерею Ботанического сада запечатлены спонтанно зимой с таймером. Я положил телефон на лёд и получил два глубоких кадра. Манифест этих двух снимков - это соприкосновение религий, культур, мнений, смыслов. Всё это сходится в обращении взгляда к небу, к звёздам. Райский сад, неизведанный космос - вопросы, которые возникают у каждого человека, независимо от времени и контекста. А что там, наверху? Что ждёт нас после? Переплетение плюща символизирует жизни множества людей, их идеи и сомнения, обращённые к небу.
В фотографии, направленной на художественное восприятие среды, правил не существует. Можно ломать перспективу, переворачивать кадры, создавать изломы. Это тренировка глаз и смелости. Главное - делиться фотографиями с окружающими и не бояться проявляться, ведь именно тогда понимаешь свои сильные стороны.
Отражение арок у здания Нижегородской ярмарки и отражение лучей солнца на фасаде нового корпуса Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной.
Город - это не абстракция, а череда историй, которые можно фиксировать камерой.
Каждое фото - способ понять, как архитектура влияет на человека.
Фотография «Странники» символизирует устойчивость функции сакральной архитектуры, как точки концентрации человеческого внимания. Неизвестно, сколько людей прошло через эту арку и сколько ещё пройдёт. Эти вопросы остаются за кадром.
Видоизменения, происходят в городе ежедневно и фиксация наслоений старого и нового создает контраст, который может отчетливо показать современный вектор развития городского планирования.
Фотография позволила мне по-новому осознать роль архитектуры. Она показала, что архитектура - это не только бетон и стекло, а совокупность эмоций и смыслов. Именно это осознание стало точкой входа в проект «Мультивселенная города», который мы совместно с урбанистом Ильей Ивановым создали этой весной.
Это платформа, где встречаются архитектура, искусство, наука, технологии. Где рождаются новые сценарии культурного взаимодействия. Мы хотим разрушить границы между индустриями и сделать архитекторов и девелоперов такими же публичными героями, как музыканты или режиссёры.
Представьте, если бы музыканты писали музыку только для музыкантов смогли бы они стать голосом миллионов? С архитектурой то же самое. Пришло время выводить её за рамки профессиональной среды.
«Мультивселенная города» - это шанс превратить архитектуру в массовую культуру, в живое искусство, которое доступно каждому.