Как объекты живут в диджитале?
Архитектура выставки, как и вписанные в неё объекты искусства, существуют в реальном пространстве, а, следовательно, ориентированы на прямое взаимодействие со зрителем. Документация работ и выставок и их последующая миграция в виртуальный пространство приводят к тому, что фиксируемый проект раскалывается на два разных формата: офлайн и онлайн. В качестве примеров такой миграции образов можно привести моду второй половины 10-х годов на создание нечеловеческих объектов, ориентированных на существование в сети, и постинтернет искусство, «вытаскивающее» виртуальные объекты в реальность. Те изображения работ/выставок/архитектуры, которые мы видим в онлайн формате, существуют по другим правилам: они могут являться точной копией оригинального объекта, его отретушированной/дорисованной версией или вообще не существовать в реальности.
”Zero Zero”, Annka Kulty Gallery, London, 2016
“Splendido”, by Paolo Brambilla at Secret Location, Italy, 2020
Это создает новый опыт взаимодействия с искусством: выгружая свою работу в сеть, автор клонирует изначальный образ и, тем самым, создает новый объект, который воспринимается зрителем как самый настоящий оригинал.
“Полынь”, Зухра Салахова, Plague Space, Краснодар, 2022
При этом может показаться, что взаимодействие с диджитал объектом иногда не слишком и отличается от выставочного офлайн формата. Допустим, мы совершаем ряд действий: заходим в необходимый нам профиль, натыкаемся на интересующий нас объект, пристально рассматриваем его сетевой аватар (если повезет, то и в 3d формате), формулируем о нем мнение и, по желанию, оставляем реакцию или отправляем знакомым. Вживую же эта форма немного меняется: мы натыкаемся на объекты, ощущая их своим реальным телом, рассматриваем его, выносим суждение, фотографируем и также отправляем знакомым. Но есть небольшое отличие — только в офлайн формате мы сможем почувствовать от объекта что-то похожее на ауру. Это может быть выражено в ощущении масштаба вещи, её материальности, текстуры и сопровождающего окружения.
”Флора-1”, Мария Головкина, выставка “Структуры”, пространство «Двор», Тула, 2026
Фото: Артем Орлов
Фото: Артем Орлов
Но, допустим, посетитель не успел прийти на реальную выставку, но хотел бы дистанционно ознакомиться с проектом. Или организаторам необходимо как-то сохранить проект, хотя бы в виде фотографий, для последующего его представления в СМИ, партнерам или для подачи на конкурсы или гранты. Что в таком случае делать? Как передать эту выставку или объект (включая её эмоциональную составляющую) другому человеку?
Самый простой вариант - максимально постараться зафиксировать всё в виде фото/видео и путем качественного отбора выбрать самые важные по визуалу/смыслу материалы, которые можно будет представить по необходимости. Так работает вся архивация, но являются ли такой материал репрезентабельным для зрителя, ни разу не видевшего выставку? Для полного погружения зрителя можно попробовать сделать реинакмент проекта, где получится воспроизвести один в один всю архитектуру выставочного пространства и внутреннюю составляющую, включая возможные интерактивные моменты, которые не фиксируются камерой. Но будет ли эта новая итерация проекта тем же оригинальным продуктом? Или же это станет ещё одним видом архивации, дающей нам возможность коснуться истории? А если мы попытаемся не просто загрузить все фотографии в интернет (как работают большинство музейных/галерейных/независимых пространств), но и воссоздать этот опыт контакта в диджитал пространстве, то сможем ли мы с уверенностью сказать, что взаимодействуем всё ещё с тем же проектом?
Павел Польщиков, персональный сайт
Записывая всё и вся (статичные и интерактивные работы, звуки, сканируя в 3d пространства и архитектуру) мы можем создать своеобразный опыт погружения, который никак не будет являться тем же проектом, но сможет зафиксировать выставку в определенный момент времени и позволить виртуальному посетителю наблюдать её в состоянии безвременья и одиночества. И это уже будет являться совсем другим проектом.
Структуры
А теперь мы перейдем к реальной практике. Наша самоорганизация производит выставочные проекты в абсолютно разных местах. Это могут быть: магазины, заброшки, культурные/деловые пространства или концертные площадки. Каждый проект и его архитектура четко привязаны к месту и в отрыве от него невозможны.
Рассмотрим нашу последнюю выставку «Структуры». Она планировалась как крупное мероприятие в пространстве флигеля и внутреннего двора бывшего доходного дома и телеграфа. Восемь пространств (комнаты и двор), по которым можно дрейфовать в (не всегда) случайном порядке от инсталляции к инсталляции. Часть из них наполнены интерактивными проектами, которые меняют внутреннюю архитектуру изначального здания, а часть из них еще и ограничивают физический и зрительный доступ посетителя к работам. И вот при всех этих условиях нам необходимо как-то заархивировать произведенную выставку и представить её в соцсетях.
Раздаточный материал с планом выставки “Структуры”
“Сад”, Денис Гаврилин. Вид уличной инсталляции + эскизы адаптированные для сайта.
Вообще выставки, обычно, не стараются досконально зафиксировать, ведь полученные материалы не планируют продолжать свою жизнь в интерактивном формате (текстовое и фото сопровождение будет присутствовать всегда). Но в данном случае я поставил себе задачу попытаться перенести все пространства авторов в диджитал формат, чтобы посетитель (да, все же потерявший способность взаимодействовать с работой по изначальной задумке) смог бы получить похожий опыт и полностью (насколько это возможно) изучить все представленные работы на выставке.
“Флаги”, Владислав Титаев, вид экспозиции выставки «Структуры», пространство «Двор», Тула, 2026
Фото: Артем Орлов + нейросеть
Фото: Артем Орлов + нейросеть
Попадая на страницу выставки на сайте у вас появится способность, которой вы были бы лишены при живом посещении или при изучении по соцсетям - свобода выбора. Вы можете самостоятельно выбирать последовательность «передвижения» (в противопоставление четкой структуре здания), а также сделать то, что на выставке было невозможно - самостоятельно выбирать что вы будете слушать/смотреть, а что нет (что в реальности невозможно было бы сделать).
И делает эту ситуацию возможной фиксация всего, что посчитали важным запечатлеть: печатные материалы, комментарии к работам от авторов, фотографии, аудио и видеофайлы. Да, получаемый опыт все еще ограничен выборочным взглядом фиксирующего, но только таким способом мы сможем предоставить расширенный способ взаимодействия с выставкой. И он будет отличаться от простой архивации вообще всего.
“Каулялэнд”, Софья Курочкина и Женя Ударение. Посетители взаимодействуют с работой.
Фото: Паша Ракета
Фото: Паша Ракета
“Каулялэнд”, Софья Курочкина и Женя Ударение. Адаптированная версия работы для сайта.
И тут появляется препятствие, которого мы были лишены в реальности - архитектура сайта. Приходится не только потоково грузить все материалы в сеть, но и заниматься структурой сайта и самой выставки на нем - если офлайн проект предполагал удобное изучение, то эти же свойства должны в каком-то виде перекочевать и в онлайн. В реальной жизни посетитель ограничен временем, перемещением и взаимодействием с работами и другими посетителями. На сайте же теряется ощущение времени, присущее материальным работам, пропадает ощущение масштаба и возможности для взаимодействия. То есть теряются основные свойства, которые являют нам объект искусства.
“Два способа сказать «Я здесь был»”, Саша Миндрин, Адаптированная версия инсталляции, реагирующей на звук, для сайта.
Так что же тогда получает виртуальный посетитель? Совсем новый проект, который перерабатывает образы реальной выставки в новый интерактивный продукт. Да, он все еще не свободен от властного ограничивающего взгляда (фотографа, куратора и художника), но является своеобразным цифровым клоном, который может бесконечно пересобираться и побуждать к иному контакту с объектами, мимо которых посетитель выставки прошел бы мимо.
“Люди, которые улетели в космос”, Леонид Тишков, работа собрана дистанционно по инструкции. 1. Вид экспозиции при использовании вспышки. 2. Фотография, используемая в официальной документации.
Так можно ли называть диджитал версию выставки способом архивации?
Попадая в интернет любой предмет получает свою цифровую копию которая начинает жить уже по другим правилам. Предмет превращается в плоскостное изображение реальности и даже попытки оцифровать всё, что возможно, в 3d создает новый объект лишь визуально отсылающую к старому. К тому же, самая логичная часть архивации предмета - фотофиксация - на самом деле является конкретным взглядом наблюдающего, и все соцсети с их бесконечно загружаемыми образами и текстами формируют этот общий архив любительских пересказов и точек зрения множества наблюдателей. Если рассматривать это так, то каждая отдельно взятая фиксация выставки (любым способом) будет являться её легитимной архивацией, но получаемый результат всегда будет трансформироваться в отдельный проект, плотно привязанный к изначальной выставке и являющийся плодом её очень непродолжительной жизни.