ВСЕ ТЕКСТЫ
2025-07-12 15:50

Проектирование среды через эффекты: искусство в четырёх измерениях городского воздействия / BQ Studio x LOBBY

СТАТЬИ
Автор: Кристина Кузьмина, архитектурное бюро BQ Studio
Город давно вышел из плоскости планов и фасадов: сегодня он многослоен, как археологический срез, где архитектура, экономика, экология и социальные практики переплетаются в реальном времени. Искусство встраивается в этот «пятнадцатый слой» — уровень эффектов, способных мгновенно перенастраивать сценарии жизни.
Исследование «Искусство в городе: от замысла к реализации», подготовленное архитектурным бюро BQ Studio и арт-консьержами LOBBY, предлагает структурированную модель таких эффектов: художественное, социальное, экономическое и экологическое измерения, каждое — с прямыми и косвенными последствиями для городской материи. Работа представляет собой практическое руководство для девелоперов, архитекторов и городских институций по интеграции художественных идей в городские пространства.

1. Художественное измерение: эстетизация через «взлом» привычного поля зрения

Визуальный ландшафт города работает как привычка: формы считываются автоматически, перетекают в фон, утрачивая остроту. Искусство нарушает эту гладкость, интегрируя в плотную ткань среды момент визуальной паузы, которая перезагружает привычное восприятие.
Хрестоматийный пример — «Обернутый Пон-Нёф» Христо и Жанны-Клод. Километры ткани закрыли объекты, настолько встроенные в будничный пейзаж, что они стали почти незаметными. Новая «обёртка» позволила увидеть старейший мост Парижа иначе: лишённый фактуры, он выступил чистой геометрией и впервые за столетия прозвучал как самостоятельное художественное высказывание.
Кристо и Жанна-Клод «Обернутый Пон-Нёф», Париж, 1975-85 гг.
Эффект эстетизации обратно пропорционален продолжительности экспонирования: чем короче жизнь объекта, тем плотнее опыт зрителя. Временный характер проекта Христо и Жанны-Клод не ограничивал, а расширял выразительные возможности: лёгкие, недолговечные материалы позволили рискнуть масштабом и формой, опробовать идеи, недоступные постоянной архитектуре.
Контрапунктом выступает скульптура Аниша Капура «Боб», встроенная в консоль 56 Leonard Street в Нью Йорке. Скульптура повышает визуальный капитал района, но одновременно демонстрирует приватизацию перспективы: публичный объект формально открыт всем, однако лучший ракурс принадлежит владельцам пентхаусов. В отличие от Пон-Нёфа, «Боб» не исчезает – скульптура фиксирует коммерческую амбицию фасада.
Аниш Капур «Боб» («The Bean»), Нью-Йорк, 2016 г.
Александра Чечёткина, архитектор, основатель BQ Studio, автор идеи исследования:
«Искусство в городе перестаёт быть дополнением — оно влияет на атмосферу, логику движения, распределение внимания. Мы видим его не как декор, а как полноправного участника проекта — соавтора, вовлечённого с самого начала. Важно выстраивать процессы так, чтобы художники, архитекторы, девелоперы и кураторы работали вместе — на равных, с общей ответственностью за будущее места».

2. Социальное измерение

Город может построить сколько угодно площадей, но наполнить её жизнью чаще удаётся именно искусству. Там, где жители вовлечены в создание арт-объекта, чувство принадлежности сообществу растёт на 30 %, а спонтанная социальная активность — на 15 %. Объединяющая сила паблик-арта может проявляться не только в процессе сотворчества, но и через коллективное переживание уже созданных работ.

1. Со-участие: объект, сделанный вместе

Световое «Созвездие» Петрита Халилая в Приштине было создано с участием жителей города: буквы старой вывески отеля превратили в сияющие звёзды, которые затем «расползлись» по фасадам соседних домов. Из упадка вырос новый символ города и сетка мастер-классов, продолжающих жить без художника.
Петрит Халилай «Созвездие» (When the sun goes away we paint the sky), Приштина, 2022

2. Повседневный триггер: микро-событие на каждый день

Минимальный сценарий взаимодействия способен ежедневно запускать городскую «гостиную», не требуя сложного программирования. Инсталляция «Swivel» Сабин Марселис в Лондоне показала, что даже минимальное взаимодействие «присесть и покрутиться» способно превратить пустую офисную площадь в место для коротких встреч и спонтанных пауз; временная инсталляция осталась на месте по просьбам горожан.
Сабин Марселис «Swivel», Лондон, 2022
Социальная ценность паблик-арта заключается не в том, что он всем нравится, а в том, что он вовлекает в обсуждение. Через спор об уместности, форме или сообщении возникает то, что чаще всего ускользает — живая дискуссия и чувство включённости. Стальная дуга «Tilted Arc» Ричарда Серры перекрыла прямой проход федеральной площади в Нью-Йорке, вызвала судебные слушания и была демонтирована, но именно эта история породила в США первые общественные организации, регулирующие диалог «муниципалитет —архитектор — художник — жители»
Искусство становится проекцией локальной идентичности — формой, через которую территория осознаёт себя не просто как адрес, а как сообщество.
Ричард Серра «Tilted Arc» («Опрокинутая дуга»), Нью-Йорк, 1981-1989

3. Экономическое измерение: паблик-арт как инфраструктура добавочной стоимости

Инвестиционная логика города часто строится на коэффициенте плотности, ставке аренды и прогнозе трафика. Хорошо интегрированный арт-объект добавляет к этой формуле «невидимую переменную» — эмоциональную цену адреса, которая быстро переводится в финансовые показатели.

1. Рост трафика и локальной экономики

Ещё до монтажа «Бесконечного накопления» Яёи Кусамы на Ливерпуль-Стрит аналитики прогнозировали прирост пешеходного трафика Elizabeth Line на 15–20 % и увеличение оборота малого бизнеса в радиусе станции на 8–12 %. Эффект усилился благодаря тому, что часть офисов и коммерческих помещений имеет прямой вид на арт-объект. По прогнозам, аренда таких площадей вырастет на 5–7 %. Для девелоперов такой сценарий означает не просто улучшение имиджа проекта, а прямой рост доходности и капитализации адреса.
Яёи Кусама «Бесконечное накопление» («Infinite Accumulation»), Лондон, 2024

2. Обновление городской среды и премиализации недвижимости

Проект трансформации бывшей винокурни Kanaal в Антверпене в культурно-жилой кластер с галереями, мастерскими и арт-пространствами стал кейсом, в котором искусство способно структурировать архитектуру и задавать её пространственные акценты. Коллекция работ мировых авторов интегрировано в повседневный опыт жителей, создавая эффект музея под открытым небом.
Kanaal, пригород Антверпена (Вейнегем), 2017
По данным The New York Times, уже в 2017 году стоимость квартир в Kanaal достигала €730–900 тыс., а пентхаусы продавались по цене от €2 млн. Кластер искусства запустил экономическую реанимацию заброшенной территории и укрепил возрождающейся репутации Антверпена как европейского культурного центра.
Kanaal, пригород Антверпена (Вейнегем), 2017

4. Экологическое измерение

Статистика глобального потепления редко вызывает отклик. Паблик-арт — способен. Искусство выводит климат из графиков IPCC в уличную температуру кожи, превращая абстрактные цифры в физически осязаемый опыт.

1. Формирование ответственного отношения к окружающей среде

Проект «Ice Watch» Олафура Элиассона в Лондоне стал визуальной метафорой климатической уязвимости. Тридцать глыб арктического льда, доставленных из фьордов Гренландии, были выложены у галереи Tate Modern и здания Bloomberg. Лёд таял на глазах, уменьшаясь на сантиметры в час, — наглядно демонстрируя скорость климатических изменений. Благодаря тактильному взаимодействию идея сохранения окружающей среды вышла из сферы сознания в сферу телесного и эмоционального восприятия.
Олафур Элиассон. «Ice Watch», Лондон, 2018
Согласно исследованию, искусство может решать не только художественные и социальные, но и инфраструктурные задачи. Оно делает экологические процессы видимыми, создаёт поводы для обсуждения, объединяет локальные сообщества вокруг общей заботы об окружающем.

5. Арт-стратегия интеграции: как управлять эффектами и избежать ошибок?

Эффективность паблик-арта полностью зависит от того, насколько осознанно и стратегически выстроен процесс его интеграции. Важны не только художественные и технические аспекты, но и понимание социальных контекстов, готовность к взаимодействию с локальными сообществами и уважение к автономии художника.
Софья Карповская, сооснователь арт-консьержа LOBBY, соавтор исследования:
«Понятие “искусство в городе” сегодня настолько размыто, что под него ловко маскируются и декоративный скейт-парк, и рекламные граффити, и праздничный уличный декор. Но без художественного высказывания, кураторского и урбанистического взгляда, без выверенных архитектурных решений — это просто объект в пространстве. Качественный паблик-арт требует цельной арт-стратегии, где каждое звено критично: от предпроектного анализа и брифа до выбора художника и участия медиатора, выстраивающего взаимодействие всех сторон»
Арт-стратегия формируется на подготовительном этапе — ещё до появления художника и разработки визуальной концепции. Она задаёт вектор всей последующей работы и содержит ключевые нюансы по части разработки и концептуализации объекта искусства.
Арт-стратегия включает в себя следующие элементы подготовительной фазы проекта:
  • формирование команды или рабочей группы;
  • составление проекта сметы;
  • проведение предпроектных исследований;
  • согласование с соответствующими органами власти;
  • разработку брифа – технического задания художника.
  • определение сценария выбора художника.
Качественные проекты городского искусства невозможны без арт-стратегии. Только её наличие позволяет учитывать не только художественную задачу, но и характер места, социальный контекст и сценарии использования пространства. Искусство не может быть внесено в среду как дополнение — оно должно быть с ней синхронизировано на уровне замысла.
Интеграция искусства должна начинаться на этапе архитектурного проектирования. Паблик-арт не может быть вписан постфактум: он требует междисциплинарного подхода и встроенности в проект ещё на стадии концептуальной разработки. В противном случае возникает объект, оторванный от среды и потерявший свой потенциал.
Наконец, городское искусство — это всегда эксперимент. Оно рождается в условиях живой, подвижной среды и требует гибкости на всех этапах — от стратегии до реализации. В этом его потенциал и одновременно уязвимость. Готовность к работе с открытым процессом, умение адаптироваться — важнейшее условие успеха.