Впервые я столкнулся с миром 3D-визуализации на 2-3 курсе в ГУЗе, когда для сдачи проекта потребовалось сделать визуализацию. Этот новый мир казался мне бескрайним и пугающе сложным. Не зная, с чего начать, я попросил помощи, и работу за меня сделали мои одногруппники, за что я был им благодарен.
После этого у меня проснулся настоящий интерес. Мне захотелось разобраться, как работают эти программы. Спросив у одногруппников, я узнал о школе, которая находилась рядом с нашим вузом: так и началось моё самостоятельное изучение этой вселенной.
3ds Max и Corona Renderer предстали для меня не просто программным обеспечением, а целой вселенной со своими законами, языком и бездной возможностей. Первый вопрос был не «куда нажать?», а гораздо глубже: как сделать этот инструмент продолжением собственного сознания?
Как вы можете видеть на этих визуализациях с курсов Metaeducation, мне объяснили методику работы с референсами. Главный принцип заключается в том, чтобы рассматривать референс не как шаблон для копирования, а как архитектуру подсознательного мира. Это означает, что сначала нужно глубоко проанализировать образ, мысленно его переработать и представить в своём воображении, ощутить его атмосферу, пространство и эмоцию.
Затем наступает этап эвристической визуализации: используя инструменты программы, ты воплощаешь этот внутренний образ в цифровой проект. Таким образом, процесс становится не механическим воспроизведением, а творческим преобразованием, где референс служит лишь отправной точкой для создания собственного уникального пространства.
Эвристичная визуализация
Это своего рода сверхспособность вашего подсознания, когда вы настолько срослись с инструментом 3ds Max + Coronarender, что ваше мышление начинает работать как движок рендеринга. Вы больше не думаете логически, вместо этого вы мгновенно и целостно "видите" решение, материал, свет, прямо у себя в голове, как готовую картинку или ощущение. Это интуитивный прорыв от проблемы к образу, минуя все промежуточные шаги.
Говоря простым языком, когда вы так глубоко знаете 3ds Max и Corona, что они становятся частью вашего мышления, вы перестаёте "думать" над каждой кнопкой. Вы просто чувствуете, как должен выглядеть свет, материал или вся сцена. Решение приходит сразу, как цельный образ в голове, а программа лишь помогает его воплотить.
Это похоже на то, как музыкант не думает о нотах, он слышит музыку внутри и сразу играет.
Архитектура в подсознательном мире
Мы живём не просто в пространстве, а в мире, созданном нашими чувствами, — в мире «архитектуры подсознания», основе всей нашей реальности. Она складывается из того, что мы видим и осязаем.
Потенциал скрытых элементов, от намека к законченному проекту
В представленных визуализациях можно заметить не до конца раскрытые элементы пространства. Они содержат в себе потенциал, намёки на объём, игру света, недосказанные детали. Именно на этих намёках можно построить полные и абсолютно законченные проекты.
Скрытые фрагменты в визуализациях, представленные в проектах «Дубровка», «Ванна», «Зелёный холл» и других – это не недостаток, а добавление. Добавление в мир, то есть в полное пространство, исходя из данного скрытого фрагмента, который пока существует лишь на грани воображения. Это деталь, из которой можно вырастить целую вселенную, дописать светом невидимую историю, достроить мыслью пространство за кадром.
Такая деталь – ключ не к форме, а к сути. Она учит видеть не изображение, а стоящий за ним замысел. Поняв этот замысел, ты перестаёшь копировать чужие миры, ты начинаешь создавать свои. И тогда твоя работа становится не просто картинкой, а личным высказыванием, где каждый луч света и каждая текстура обретают смысл.
В этом и есть магия, когда пустота становится потенциалом, а тишина в кадре обретает голос.
Все показанные здесь скрытые элементы, раскрытые в полноценном пространстве, представлены у меня на сайте в портфолио.
Вот пример небольшого фрагмента, изъятого из проекта «Зелёный холл». Он наглядно показывает, как даже из незначительной детали в подсознании рождается целостный образ пространства.
Действительно, у нас множество вариантов репрезентации. Мы можем создать интересный интерьер, рассмотрев десятки идей, выбрать из них наилучшую и незамедлительно приступить к её воплощению.
Saga Moscow, как мысль подсознания
Практика в Sage в 2022 году позволила мне приобрести бесценный опыт, наглядно показав, как создаются проекты с нуля. Я наблюдал, как из абстрактной идеи шаг за шагом рождается реализованный объект, и как с каждым новым проектом появляются свежие решения и сложные задачи. Это научило меня не только техническим аспектам, но и тому, как целостно представлять проект в подсознании, видеть его будущую атмосферу, пропорции и ощущать его ещё до начала моделирования.
Как вы можете видеть на первой визуализации, моей задачей было создать необычное и насыщенное пространство, где каждая деталь, свет, материал, форма работали бы на осязаемость и эмоциональное восприятие. Именно это стремление к выразительности и привело к финальному результату.
На второй фотографии представлен уже реализованный объект MG Group. Здесь материалы переданы иначе: с другой степенью детализации и в иных условиях. Несмотря на сложный и масштабный производственный процесс, который всегда вносит коррективы, ключевая идея и ощущение пространства, заложенные на этапе визуализации, нашли своё воплощение. Этот пример показывает путь от авторского замысла до его материального воплощения, где каждый этап вносит свои изменения, но сохраняет первоначальную суть.
Преобразование с макета в визуализационный мир
Обсерватория
Я хочу представить вам мой самый лучший проект, о котором говорю постоянно и которым искренне горжусь.
В тот день я долго размышлял и искал вдохновение на Pinterest. Среди множества изображений я наткнулся на один интересный, но крайне лаконичный макет – по сути, просто набросок без какого-либо проработанного пространства, почти ничто. И именно это "ничто" стало для меня вызовом. Я решил создать то, что уже рождалось у меня в голове: не просто интерьер, а целый мир.
В итоге получился проект под названием «Обсерватория». Его можно описать как одинокий дом в безлюдном пространстве, место уединения и созерцания. Я стремился передать чувство оторванности от суеты, диалог между уютом рукотворного убежища и бескрайностью окружающего его пустого ландшафта. Здесь вы можете увидеть готовые визуализации, в которых, как мне кажется, удалось воплотить это настроение: строгий геометризм форм, контраст теплого искусственного света и холодного естественного простора, атмосферу сосредоточенной тишины.
Этот проект стал для меня точкой, где сошлись поиск, интуиция и упорство. Он доказал, что даже из самого скромного референса можно вырастить целую вселенную, если позволить воображению и подсознанию дополнить то, чего на картинке нет.
Помощь нейросети: вывод из подсознания в проект
Секретный бар "без названия"
Иногда случается нечто весьма интересное. Не знаю, бывало ли у вас подобное, но у меня в голове может образно возникнуть некая фигура, возможно, даже целая форма. Например, просто дверь в минималистичном стиле. А вокруг неё возникает целый мир, который необходимо создать, чтобы люди могли зайти в эту дверь и узнать, что вообще происходит внутри этого секретного бара. Как на картине Эрика Булатова “Дверь”.
Эту идею я очень долго держал в подсознании. И вот передо мной предстала нейросеть как помощник — инструмент, позволяющий создать необычный объект с одной-единственной дверью. Я подробно описал всё, что долго хранил в голове, чтобы нейросеть могла вывести и визуализировать этот образ.
Этот процесс удивительным образом помогает воплотить именно то, что ты действительно хочешь увидеть. Это похоже на чтение очень интересной книги, когда внезапно — бац! — перед внутренним взором появляется яркий образ, который уже невозможно отпустить.
То же самое происходит и в реальности. Смотришь, например, на пустое место между двумя зданиями, и внезапно — бац! — в воображении возникает необычная, детально проработанная форма.
Скрытное уютное место посреди Москвы
В какой то момент у меня возникла интересная идея: в Москве существует множество скрытых от глаз мест, заброшенных зданий, которые можно было бы превратить в новые точки притяжения. Такие пространства могли бы стать уютными, красивыми и комфортными центрами, куда люди приходили бы с удовольствием.
Я начал искать подходящее место, руководствуясь своим внутренним ощущением и сложившимся в подсознании образом. В результате я нашёл реальное заброшенное здание по адресу: улица Мясницкая, 26Ас8. Оно было построено в 1951 году, а его общая площадь, включая два этажа и внутренний двор, составляет около 385 квадратных метров.
В процессе разработки концепции я решил, что важно сохранить дух этого места. Для этого планируется использовать особые материалы и архитектурные решения, которые подчеркнут оригинальную форму здания, сохранят оконные проёмы и другие исторические детали.
Для визуализации своей концепции я использовал нейросеть AI Gemini + Nanobanana, что позволило воплотить идею, долго существовавшую в моей голове. В результате был создан образ, полностью соответствующий моему замыслу: проект преобразования пространства в интересное и уютное место.
Для полноценного восприятия я добавил в визуализацию реалистичное освещение – дневное и вечернее. Это помогло оценить, как будет выглядеть и ощущаться все пространство в разное время суток.
Ощущения реального мира визуализатора*
Здесь наглядно проявляется сам процесс восприятия: как мы ощущаем, выбираем, понимаем и оцениваем материалы, как в визуализации, так и в реальности. Это сложный путь, ведь результат не всегда бывает идеальным с первой попытки. Ключевым фактором является насмотренность: тот внутренний банк образов, текстур и впечатлений, который мы годами собираем в памяти.
Можно сказать, что в нашем сознании работает механизм проекции. Мы смотрим на реальность, впитываем её, а затем собираем внутри себя уникальную комбинацию идей, образов и ощущений. Это позволяет создавать проекты, которые практически невозможно повторить в точности, потому что они рождены из личного, субъективного синтеза восприятия. Это и есть та самая творческая суперспособность, которая объединяет визуализаторов, дизайнеров, фотографов и художников – умение мощно и ярко представить иной мир, удерживая его в воображении и постепенно воплощая в форме.
Однако этот процесс часто бывает сложным и нелинейным. Между идеей и её реализацией может лежать долгий путь проб, ошибок и поиска, где насмотренность выступает и как ориентир, и как источник вдохновения, помогая находить именно те решения, которые делают проект по-настоящему уникальным.
Поэтому и существуют такие удивительные творческие люди, обладающие способностью воплощать нереальные, сложные и, на первый взгляд, невозможные проекты.
Литература
Мне бы хотелось добавить несколько интересных статей, которые напрямую перекликаются с тем, о чём я писал выше:
В этой парадигме считается, что мозг – не пассивный приемник информации, а активный генератор гипотез. Когда вы "держите в голове" проект, ваш мозг постоянно создает предсказания о том, как он будет выглядеть, функционировать, какие материалы нужны. Он запускает "симуляцию" на основе прошлого опыта. Цель - минимизировать ошибку предсказания между этой внутренней симуляцией и реальным воплощением.
Статья исследует, как на творческое вдохновение и настроение влияет тип сенсорных стимулов, что мы видим/ощущаем, и их источник: считаем ли мы их природными или рукотворными. Авторы изучали, как иммерсивный опыт (погружение в среду, например, через VR или реальную обстановку, с разными стимулами (например, виды природы vs. архитектуры, тактильные материалы) влияет на вдохновение для дизайна, улучшения настроения и общую удовлетворенность опытом погружения.