James Simon Gallery Дэвида Чипперфильда / Варвара Ламбрихт

Работа с контекстом и историей места – основная сфера моих научных интересов. Уже несколько лет я изучаю то, как starchitecture встраивается в ткань европейских городов. С удовольствием поделюсь материалами с аудиторией ЛОКУС’а.

Сегодня мне хочется показать известнейший проекта Дэвида Чипперфильда James Simon Gallery с точки зрения, о которой вы возможно никогда не задумывались. Уместность, казалось бы, контрастного современного объёма галереи в историческом ансамбле Музейного Острова, признают даже самые консервативные ценители старины и классики. Проект настолько точно отражает дух места, что критиковать его становиться сложно.

Как архитекторам удалось добиться такого эффекта? В первую очередь, благодаря четкому ответу на функциональную необходимость. По словам Александра Шварца (партнёр бюро) Музейный остров, походил на пятерых друзей, сидящих вокруг стола спинами друг к другу и смотрящих в разные стороны. Музеям не хватало общей инфраструктуры и связанности друг с другом. Отсюда и появилась идея единой входной группы, с парадной лестницей и всеми необходимыми бытовыми функциями. Галереи с колоннадами связали музеи острова в единый ансамбль снаружи, а подземные проходы внутри.

Но всё же, хочется разобраться откуда взялась эта простая и одновременно утонченная форма? Ответ кроется в тщательном изучении истории Музейного острова. Предпроектный анализ затрагивал не только то, что физически когда-то располагалось на месте галереи, но и архив идей немецких архитекторов, работавших с ансамблем Музейного Острова в XIX веке.

Оперевшись на лекции Александра Шварца и архивы немецких библиотек, проследим корни формообразования, которые, для ясности, можно свести к трём мотивам:

1. Фасад как продолжение берегового обрыва.

2. Входная группа как протяженный подъём.

3. Галерея с колоннадой по периметру участка.

Мотив фасада вырастающего прямо из берега реки очевидно продолжает логику Пергамского музея, к которому галерея примыкает вплотную. Однако, если обратиться к истории, то мы увидим, что на месте галереи ранее располагался ансамбль портовой администрации Пакхоф, построенный Фридрихом Шинкелем в 1831 г. Именно он задал мотив постановки зданий вплотную к берегу, который подхватили построенные позже Пергамский Музей (1910 г.) и Музей Боде (1904 г.).

Тема входной группы с парадным подъёмом впервые появилась в конкурсном проекте Августа Орта (1875 г.). Причём в первом варианте Орт развивал мотив длинного входного здания, а во втором мотив протяженного подъём как открытого парадного пандуса.

Идея оформления береговой линии колоннадой была заложена в самом первом проекте Музейного Острова (Август Штюлер, 1841 г.). В жизнь она воплотилась в ансамбле Старой Национальной галереи (1876 г.) обрамлённой колоннадой вдоль улицы Бодештрассе и берега основного русла реки Шпрее. Именно вдоль берега канала Купферграбен галерея появлялась в конкурсном проекте Бернарда Зеринга уже в 1882 г.

Все перечисленные идеи являются лишь каплей в море проработанного командой David Chipperfield Architects исторического материала. Чтобы подвести итог, хочется в очередной раз восхититься подходом бюро, который я бы описала так - работаешь с ансамблем XIX века, обратись к идеям архитекторов XIX в. Что может быть более очевидным?