Куратор: Нина Гомиашвили
Категория: Архитектура выставочного пространства
Статус: Реализован
Год реализации: 2025
Локация: Москва, Россия
Площадь объекта: 300 м²
Ф: Василий Буланов
Сайт бюро: https://www.p-a-r.space
Категория: Архитектура выставочного пространства
Статус: Реализован
Год реализации: 2025
Локация: Москва, Россия
Площадь объекта: 300 м²
Ф: Василий Буланов
Сайт бюро: https://www.p-a-r.space
«Во имя промысла» — флагманская выставка Всероссийского музея декоративного искусства, посвящённая художественным промыслам России XX века.
В основе выставки — масштабное исследование архива НИИХП (более 6000 документов), проведённое музеем совместно с ВШЭ при поддержке Фонда Потанина. Экспозиция стала первым публичным результатом этой работы, открыв широкой аудитории прежде недоступные материалы.
В основе выставки — масштабное исследование архива НИИХП (более 6000 документов), проведённое музеем совместно с ВШЭ при поддержке Фонда Потанина. Экспозиция стала первым публичным результатом этой работы, открыв широкой аудитории прежде недоступные материалы.
Впервые произведения из разных регионов — от Русского Севера до Дальнего Востока — объединены вне хронологических и географических рамок, по единственному критерию: уровню мастерства. Экспозиция выстроена как соперничество равных. Проект переосмысляет статус народных промыслов: не как этнографическое наследие, а как полноценную художественную практику мирового уровня.
Выбор архитекторов — Александры Разиной и Сергея Мешалкина — не случаен: за ним стоит подлинная преемственность поколений. Бабушка Александры, искусствовед Татьяна Михайловна Разина, посвятила всю свою профессиональную жизнь народным промыслам и многие годы проработала в НИИХП — Научно-исследовательском институте художественной промышленности.
Выбор архитекторов — Александры Разиной и Сергея Мешалкина — не случаен: за ним стоит подлинная преемственность поколений. Бабушка Александры, искусствовед Татьяна Михайловна Разина, посвятила всю свою профессиональную жизнь народным промыслам и многие годы проработала в НИИХП — Научно-исследовательском институте художественной промышленности.
Форма, функциональность и идея стихий
Пространство выставки рассчитано на разные сценарии восприятия — от исследовательского до чисто визуального.
Вводный зал задаёт контекст: картографию промыслов, историю их развития, архивные материалы, эскизы художников — подготавливая зрителя к дальнейшему маршруту. Этот зал напоминает картотеку-кабинет. Наиболее значимые предметы из фондов выставлены на большом белом столе в центре зала — отсылка к образу скатерти-самобранки из русских народных сказок.
Вводный зал задаёт контекст: картографию промыслов, историю их развития, архивные материалы, эскизы художников — подготавливая зрителя к дальнейшему маршруту. Этот зал напоминает картотеку-кабинет. Наиболее значимые предметы из фондов выставлены на большом белом столе в центре зала — отсылка к образу скатерти-самобранки из русских народных сказок.
Изделия в трех других залах объединены по материалу изготовления, что позволило выстроить дизайн вокруг идеи стихий и создать интуитивную цветовую навигацию. Пять элементов — огонь, вода, дерево, металл, земля — формируют три зала: Красный соединяет огонь и воду (предметы из кости как искры горят на красном фоне, а стекло как вода течёт в центре зала); Жёлтый — дерево и металл (деревянные структуры стеллажей заполняют весь зал по вертикали и горизонтали, как будто прорастают сквозь него); Золотой — землю (керамика, текстиль, охра — золотая взлётная дорожка ведёт к финалу: огромному кружевному панно с ракетой). Каждый зал имеет собственную цветовую среду, материальную логику и световую сценографию.
Непрерывные экспозиционные поверхности вдоль стен — как бесконечные рабочие столы — задают ритм движения и поддерживают режим выставки-исследования. Окна особняка мы закрыли, формируя ритм экспозиционных ниш. Свет выстраивает иерархию: центральные витрины формируют фокус, периферийные — держат нарратив.
Диалог с историей
Выставка разместилась в дворцовом комплексе XVIII века — усадьбе графа Остермана, памятнике архитектуры в стиле русского классицизма. Само здание является многослойным архитектурным текстом: народное искусство встречается с дворянской усадьбой — два пласта национальной культуры, долго существовавшие параллельно.
Проект отказывается от нейтрального «белого куба» в пользу работы с историческим контекстом. Мы провели много времени в архивах музея и выбирали с куратором, не только экспонаты в экспозицию, но и функциональные витрины, шкафы, столы. Так мы интегрировали подлинные музейные витрины в новый выставочный контекст, создавая прямой диалог между эпохами. Например, антикварный шкаф начала XX века был увеличен вдвое (стеклянной надстройкой) и стал центральным элементом Красного зала — собирая все изделия из стекла в высокий «водопад». Это был, наверное самый сложный в исполнении объект —мы долго уговаривали коллег, объясняя значимость этого объекта и важность его образа, проверяли на прочность антикварный шкаф, максимально облегчали материалы изготовления верха.
