КОФЕЛЕФ / BLOK

Название: КОФЕЛЕФ
Автор: BLOK
Категория: Кофейня
Статус: Реализован
Год реализации: 2026
Локация: Екатеринбург, Россия
Площадь объекта: 74 м²
Ф: Максим Лоскутов
Сайт бюро: blokstudio.ru

Кофейня КОФЕЛЕФ расположена в Екатеринбурге и занимает 74 м². Перед командой BLOK стояла задача разместить на небольшой площади 16 посадочных мест, кофе-бар и необходимые технические помещения, сохранив пространство визуально цельным и открытым.

Основой концепции стал русский авангард. В его основе — геометрия, активная работа с цветом, динамика и взаимодействие форм. Эти принципы команда BLOK перевела в архитектурные приёмы и использовала для организации пространства. Интерьер выстроен как единая композиция, где стены, пол, потолок, мебель и свет работают вместе, а форма и цвет определяют функциональные зоны и направляют движение внутри кофейни.

Геометрия как основа пространства

Одним из ключевых принципов авангарда стал отказ от предметности в пользу чистой формы. В интерьере КОФЕЛЕФ этот подход получил архитектурное продолжение: основу композиции составили круг, квадрат и треугольник, каждый из которых связан с определённой функцией.

Круг формирует центр пространства. Здесь расположен большой коммунальный стол на шесть человек и сферический подвесной светильник. Композиция находится на визуальной оси входа и хорошо считывается через фасадное остекление с улицы, поэтому становится одновременно центром зала и ориентиром для посетителя.

Квадрат определяет геометрию кофе-бара. В эту же часть интерьера интегрирован образ «Чёрного квадрата» Казимира Малевича: при движении к кассе посетитель оказывается перед ним как перед частью экспозиции.

Треугольник появляется в геометрии лестницы. Диагональ марша и ступенчатый рисунок ограждения нарушают статичность пространства и задают движение вверх.

Вместе эти формы формируют структуру интерьера, связывая функциональное зонирование, визуальные акценты и движение посетителя в единую композицию.

Цвет как инструмент зонирования

Другим рабочим инструментом стал цвет. На нейтральной светлой основе появляются чистые красный, синий, жёлтый и чёрный — каждый связан со своей зоной и помогает считывать структуру пространства.

Красный сопровождает активную транзитную часть с лестницей, синий собирает центральную композицию со столом и светильником, жёлтый появляется в более камерных посадочных зонах, а чёрный обозначает санузел. За счёт этого разные функции визуально отделяются друг от друга без дополнительных стен.

Цвет продолжает работать и внутри отдельных элементов. Он переходит с архитектурных поверхностей на мебель, светильники, текстиль и графику пола, связывая разные масштабы интерьера в одну композицию.

Движение внутри композиции

Характерную для авангарда динамику команда перенесла в пространство через диагонали, линии и направление движения.

В наливном бетонном полу появляются жёлтые вставки из керамической плитки. Их композиция отсылает к супрематическим работам Малевича: геометрические элементы и расходящиеся линии нарушают однородность поверхности и задают направление взгляда.

Этот рисунок продолжается в других плоскостях. Линейная подсветка вдоль стены направляет посетителя к кофе-бару, горизонтальная линия скамьи сопровождает движение вдоль помещения, а диагональ лестницы переводит его из горизонтальной плоскости в вертикальную.

По мере движения по кофейне посетитель последовательно видит разные элементы композиции и воспринимает пространство с новых ракурсов.

Материалы

Материальная палитра построена на сочетании нейтральных поверхностей и насыщенных цветовых акцентов. Светлая штукатурка и бетон создают спокойный фон для более активных элементов из окрашенного металла, нержавеющей стали, стекла и керамической плитки.

Нержавеющая сталь используется в зоне кофе-бара и на акцентной стене. Её отражающая поверхность реагирует на свет и движение посетителей, поэтому восприятие интерьера меняется в течение дня.

Малоформатная керамическая плитка, напротив, работает как графический материал. Она появляется на полу, стенах и отдельных элементах мебели, позволяя одной и той же геометрии переходить между разными поверхностями и связывать их между собой.

Мебель как часть архитектуры

Для небольшого пространства было важно использовать мебель не как отдельное наполнение, а как продолжение архитектуры.

Вдоль стены проходит длинная скамья, геометрия которой следует конфигурации помещения. У фасадного остекления она переходит в стол с видом на город. Такое решение формирует непрерывную линию вдоль пространства и позволяет разместить несколько сценариев посадки без дополнительного дробления зала.

Главным предметом центральной зоны стал коммунальный стол, разработанный специально для проекта. В основу конструкции его подстолья легли принципы «Башни Татлина»: динамичная металлическая структура соединяет скульптурную форму с утилитарной функцией.

Центральную группу дополняют синие стулья, геометрия которых продолжает общий язык интерьера, и крупный сферический светильник. За счёт масштаба, чистой формы и насыщенного синего цвета он становится одним из главных визуальных акцентов и заметен ещё с улицы через остеклённый фасад.

От произведения искусства к пространственному приёму

Отсылки к русскому авангарду появляются в проекте на разных уровнях — от общей композиции до отдельных деталей. При этом команда не стремилась буквально воспроизводить исторические произведения: их форма, цвет и композиционные принципы становились исходным материалом для новых архитектурных решений.

История экспонирования «Чёрного квадрата» Малевича на выставке «0,10» получила собственную пространственную интерпретацию. Работа была размещена в красном углу — по аналогии с её положением на исторической выставке, где Малевич поместил произведение в месте, традиционно предназначавшемся для иконы. Рядом с ним вместо исторических работ появляются произведения современных художников.

Супрематические композиции Малевича легли в основу графики пола. «Спортсмены» стали прообразом цветных геометрических фигур, собранных из малоформатной плитки в зоне обеденной скамьи. В текстиле использованы паттерны, основанные на работах Любови Поповой.

Таким образом, знакомые произведения не существуют в интерьере как самостоятельный декоративный слой. Их принципы переходят в архитектуру: живописная композиция становится рисунком пола, скульптурная конструкция — основанием стола, геометрия и цвет — способом организовать пространство.

Свет

Освещение продолжает общую логику проекта и работает на нескольких уровнях. Трековые светильники формируют основной сценарий, встроенная линейная подсветка подчёркивает направления и отдельные архитектурные элементы, а локальные подвесные светильники создают более камерный свет над посадочными местами.

Особую роль играет крупная синяя сфера над коммунальным столом. Днём она работает как цветовой центр композиции, а вечером становится световым ориентиром, объединяющим центральную зону.

Результат

В КОФЕЛЕФ принципы русского авангарда определяют пространственную логику интерьера. Геометрия организует функциональные зоны, цвет помогает считывать их границы, линии и диагонали задают направление движения, а произведения русского авангарда становятся основой для решений в мебели, графике и деталях.

Этот подход позволил организовать на площади 74 м² несколько сценариев использования пространства и сохранить его визуальную цельность.